COLLAGE X NEA

LA JOYA

2011-01-07T07:34:00.000-08:00

MAS VALIOSA QUE UNA PIEDRA PRECIOSA
EXPOSICION META MUJER
GALERIA MALBOROUGH
CHILE 2011

TOQUE FEMENINO

2011-01-07T07:33:00.000-08:00

EXPOSICIÒN META MUJER
GALERIA MALBOROUGH
CHILE 2011

META MUJER 2011

2011-01-05T10:16:00.000-08:00

EXPOSICIÒN 2010: "TERCERA DIMENSIÒN"

2010-09-28T07:41:00.000-07:00

1)YING/YANG

2)LA NOVIA

3)OBSESIÒN

4)LECHE NATURAL LARGA VIDA

El jueves 7 de octubre, 2010, inauguro mi exposiciòn "Tercera Dimensiòn", en la Galerìa Concreta del Centro Cultural matucana 100.
Estoy cumpliendo un sueño, el exponer en escena , una obra collage.
Jugar a que mi obra plàstica estè en vivo,real, tangible , y luego reproducido en video.
Me he topado con un enorme desafìo. La època con la que trabajo està totalmente desaparecida. Al intentar encontrar los cortes de las ropas, los objetos, los peinados y maquillaje....me he dado cuenta cuanto a cambiado la moda.
Ha sido toda una experiencia remontar la estètica de la època que màs me gusta, que màs me provoca.Muchos meses de producciòn y un tremendo equipo de modelos, visulistas, encargado de luces,modelos,maquilladora, asistentes y amigos que han apoyado, haràn que esta exposiciòn se inaugure con todo el pròximo jueves!
QUEDAN INVITADOS 8PM COCTEL DE INAUGURACIÒN*****

Y LOS VIDEOS DE LOS COLLAGES:

LECHE NATURAL LARGA VIDA
grabaciòn y post ediciòn: tomàs elgueta
direcciòn de arte: nea

LA NOVIA
grabaciòn y post ediciòn:tomàs elgueta
direcciòn de arte: nea

OBSESIÒN
grabaciòn y post ediciòn:tomàs elgueta
direcciòn de arte: nea

YING YANG
grabaciòn y post ediciòn:tomàs elgueta
direcciòn de arte: nea

Y LAS FOTOS DE LAS INSTALACIONES
TOMADAS POR LUISA MURILLO
octubre 2010 matucana 100

LA NOVIA

OBSESIÒN

LECHE NATURAL LARGA VIDA

YING/YANG

siembra full moon

2009-10-11T08:40:00.000-07:00

In-piel

2009-10-11T08:39:00.000-07:00

dimensiòn mamà

2009-10-11T08:37:00.000-07:00

Fotos de Exposición M100 Enero 2009

2009-02-02T18:41:00.000-08:00

Cómo hacer de algo otra cosa?
Curadora: Camila Marambio
Galeria de Artes visuales Matucana 100

Foto de la Sala completa

Foto seción de grabación con Simón

Foto de Fernando Milagros en vivo durante almuerzo

Foto de Gepe durante otro almuerzo

Fui convocada a participar de este ensayo de trabajar en la estación de la música , de armar un estudio para grabar y ensayar como yo soñaria tener.Esto junto a varias otras estaciones de obra en vivo como la serigrafia, la costura, la biblioteca, la editorial, la cocina, el agua,el registro foto y cámara, baile y mov. aseo y ornato y de la madre tierra gaia en su huerta.Ha sido una experiencia única de tener un estudio de música para trabajar con otros y formar un registro de música para todos. Para esto me encerré para grabar a varios invitados conocidos y o diversos para fluir a partir de ellos y el dia en la Sala y componer una obra sin grandes pretenciones de audio usando nociones básicas de grabar y pasando de ser música a una especie de productora y asesor de audio.Cómo hacer de algo otra cosa, me lo tomé como el tomar las riendas de otra perspectiva de mi carrera y abordar otros parámetros e idiomas para conocerlos, enfrentarme ante un desafio.
Tb tratan temas como la convivencia siendo 20 artistas escogidos los que comparten una sala creativa y un huerto donde trabajar ,encontrarnos, respirar, agradecer y seguir.
Tb el abrirse a un público que está invitado a mirar y ver el work en progress de una inmensa máquina de energia que tiene como misión renovar energias agotables y hacer un mundo más sano para todos.
La exposición abre el 5 de marzo del 2009 con la segunda pata fértil a producir
más info en www.matucana100.cl

MUSICOS INVITADOS EN TANDA DE ENERO
Daniell Jeff, Pol Infante, Dj Haiti, Simón, Jose Martinez, Mc James, Los Liños, Victor Jofre, Barraco Parra

Fantásticas fotos por Lucha Murillo

EXPOSICION 2009

2009-01-11T07:23:00.001-08:00

lip candles

2008-12-18T13:42:00.000-08:00

la huerta

2008-11-06T09:14:00.000-08:00

Warrior

2008-09-26T16:39:00.001-07:00

TE TOCA

2008-09-23T14:05:00.001-07:00

DESDE LA RAIZ

2008-06-24T15:53:00.000-07:00

DAME UN TIEMPO

2008-06-24T15:49:00.000-07:00

RAMO DE NOVIAS

2008-06-24T15:46:00.001-07:00

ESQUEMA

2008-03-15T08:15:00.000-07:00

2008-03-15T08:13:00.000-07:00

FOTO FAMILIAR

2008-03-15T07:51:00.000-07:00

BELLEZA?

2008-03-15T07:50:00.001-07:00

EL ENCUENTRO

2008-03-15T07:48:00.001-07:00

CORSETS

2008-03-15T07:47:00.000-07:00

CON & SIN JEFE

2008-03-15T07:45:00.000-07:00

CAPITANA

2008-03-15T07:44:00.000-07:00

ALELUYA

2008-03-15T07:43:00.001-07:00

AMA DE CASA

2008-03-15T07:40:00.001-07:00

EXPOSICION INDIVIDUAL 2008

2008-03-01T07:06:00.000-08:00

Inaguración jueves 13 de marzo 2008, en el Salón Tudor, bello encuentro cultural que queda arriba en el cerro San cristobal, acceso por funicular , entrada por pio nono.
Esta exposición estará abierta hasta el domingo 13 de abril.

EL, LA & EL BLA BLA
En esta, su sexta exposición y la primera individual, NEA DUCCI vuelve a explorar y explotar el collage, técnica con la cual ha trabajado por más de 9 años. A través de un cuidado trabajo de recolecciòn, reordenamiento, color y ritmo, la artista logra composiciones armónicas en lo formal pero llenas de disonancias e ironías que saltan a la vista en una segunda mirada. Son obras colmadas de historias de las que surgen relaciones y nuevas lecturas cada vez que se miran. El papel de la mujer, su relación con lo femenino y doméstico, la familia, la relación con el cuerpo y la belleza, con el hombre. Son temáticas que rondan el trabajo de Ducci, y que aparecen como ideas fugaces que se entrecruzan y relacionan, habitando un universo estético rítmico, medio retro y de mucha armonía cromàtica. Trabajando temáticas universales, a través de un lenguaje sencillo, accesible y claro, "sin pelos en la lengua" y siempre con una cuota de humor, Nea busca que el público se encuentre e identifique en su obra.

EXPOSICION GALERIA OVERLOOK PRESENTA

2007-12-17T15:46:00.000-08:00

Tenme

2007-08-09T11:06:00.000-07:00

Galeria H10 Agosto 2007

2007-08-09T11:03:00.000-07:00

Dos textos sobre Nea Ducci
por Camila Marambio

uno

Central a la practica artística de Nea Ducci es el recortar y pegar imágenes, desarmar y más significativamente remontar historias, confundir y crear realidades. Por tanto, en su obra Nea apropia, o bien, samplea (para usar un término del campo de la música, arte en el cual Nea también se expresa) fragmentos de imágenes de distintas fuentes y épocas, no sólo dando cuenta de las transformaciones estéticas e ideológicas a lo largo de los años, sino que construyendo a su vez nuevos sentidos a partir de antiguas imágenes. Esta labor imaginativa que Nea desarrolla con gran agudeza es a su vez una labor subversiva, ya que al desarticular una imagen y componer otra con partes provenientes de distintas fuentes Nea engendra una especie de hibrido en donde cada cosa representada pierde su sentido original. Nada es lo que parece ser en una obra de Nea Ducci. Es por esta razón, que el espectador debe reflexionar profundamente sobre la composición de la obra, porque en ella se esconde una lógica nueva y secreta, que no reproduce aquella lógica de la revista de moda, ni del catálogo de productos de donde provienen las imágenes originales.

En sus obras Nea Ducci reflexiona críticamente sobre como las imágenes de consumo masivo afectan nuestra comprensión del mundo y de nosotros mismos. Pero sus obras no son sólo un ataque al convencionalismo producido por estas imágenes, ya que en ellas Nea también compone, inventa e imagina alternativas para entender y revalorizar el significado de las cosas. En cada uno de sus collage Nea establece una relación única entre cuerpo, objeto y contexto, generalmente alterando paradigmas establecidos e introduciendo nuevas relaciones de deseo y posibilidad.

Trastornando imágenes Nea Ducci da a conocer las sutilezas que se esconden tras el universo de lo visible y evidencia la potencialidad que existe en la reexaminación de nuestro entorno. Sus obras nos presentan otra perspectiva para pensar un mundo nuevo, regido ya no por contratos sociales, legalidades, o valores monetarios sino que por coincidencias, naturalezas y conocimientos ancestrales, entre otros.

dos

Tras años de trabajo intuitivo y arduo, seleccionando con la tijera y organizando con la goma de pegar, Nea Ducci ha creado un lenguaje propio. Un lenguaje visual que la permite expresar su mirada reflexiva y usualmente festiva de la vida. Si bien sus collage han representado escenas fragmentadas, desarticuladas, y un tanto inquietantes, la sensación imperante ha sido casi siempre una de coherencia, sobretodo en lo visual. Aún en sus inicios cuando recién comenzaba a experimentar con la técnica del collage y la obra final era resultado de un ejercicio más bien inconsciente, lúdico, una especie de quehacer. Actualmente, la obra ha crecido mucho y conlleva todo tipo de profundidades conceptuales.

En esta muestra, Nea Ducci se aventura tanto en una nueva dirección formal, al introducir una etapa digital al proceso creativo de la obra, como en una nueva etapa discursiva, al dedicarse específicamente a un tema que siempre ha estado presente en su obra, la feminidad. Con algo de inocencia y mucha experiencia, Nea ensambló para esta exhibición una serie de ‘puzzles’ que reflejan la abundancia de lo femenino y apuntan también hacia las fuerzas que intentan ofuscar esta riqueza. En una suerte de exploración de la identidad propia, Nea volcó sus energías creativas a un encuentro con los clichés de la feminidad para desde esos lugares comunes empezar a desenredar y re-presentar lo femenino.

OBRAS 2007 A LA VENTA

2007-04-01T12:42:00.000-07:00

PONTE EN SUS ZAPATOS

80cms. x 80cms.

YOU ARE

80cms. x 80cms.

CONCHAPERLADETU MADRE

80cms. x 80cms.

CON PAPAS FRITAS
VENDIDO

80cms. x 80cms.

SOSTENME
VENDIDO

80cms. x 80 cms.

EYE HEAR abierto hasta el 16 de marzo

2007-02-22T07:54:00.000-08:00

CIERRA EXPOSICION HASTA MARZO

2007-02-04T08:24:00.000-08:00

Por esto del verano la Sala de Arte Moneda (www.saladeartemoneda.blogspot.com) cierra sus puertas para abrir nuevamente el 26 de febrero hasta el 16 de marzo.
El mismo 16 de marzo habrá un cocktail evento de cierre con Miopec y DJef en vivo.
Pronto subiré el mapa de la sala y el flyer de invitación.
Los que no pudieron ir a la inaguración y tampoco a ver la muestra durante el mes de enero están invitados a verlo la primera quincena de marzo.

SE VIENE LA EXPO 2007

2006-12-06T10:48:00.000-08:00

Se viene mi tercera expo el jueves 11 de enero en SAM (Sala de Arte Moneda), a las 7:30 pm.
Donde mostraré una serie de collage de gran formato, junto al trabajo de Joseph Costa, que mostrará fotografías y video.
Ambos artistas compartimos el amor al arte como a la música. Y es por eso, mostraremos paralelamnete nuestros trabajos con música & el arte.
Sean todos bienvenidos a conocer nuestro trabajo.
Su vinito de honor & la compañia de Perrosky en vivo.
Pronto fotos de la expo 2007 & mis trabajos anteriores.

El Collage

2006-12-01T18:35:00.000-08:00

Viene de la palabra francesa coller (pegar).
Técnica plástica que consiste en pegar sobre un soporte (tela, cartón, etc.) diversos elementos (papel, tela, chapa, etc.), estructurados libremente (cortados, rasgados, rotos, etc.) con libre elección de formas.

Hace cerca de cien años los artistas Pablo Picasso y George Braque lanzaron un tremendo desafío al mundo del arte: en vez de presentar obras que imitaran a la realidad, propusieron cuadros hechos con pedazos de realidad. La técnica artística que inventaron para hacer eso la llamaron papier collé (“papel pegado”), también conocida como collage. Es decir, que realizaron un cuadro compuesto de diferentes trozos de materiales pegados sobre una superficie, tales como recortes de papel, tela, pedazos de madera o metal, etcétera.

A través del collage Picasso y Braque incorporaron fragmentos de su realidad cotidiana a sus obras artísticas. Así en lugar de copiar minuciosamente una etiqueta o una hoja de periódico, simplemente pegaban la etiqueta misma o el trozo de periódico sobre la superficie del cuadro. Esta idea fue bastante audaz para la época porque nunca antes se había incorporado al arte un fragmento de la vida. Con ello los artistas se proponían unir arte y vida.

La invención del collage sacudió al público y a la crítica de arte porque
esta técnica negó la obligación del artista de “imitar” la realidad, ya que trozos de la misma podían adherirse al cuadro.

El collage también puso en duda la idea tradicional de que “genio no hay más que uno”, porque si cualquiera puede crear una obra de arte al pegar papeles u otros objetos sobre un lienzo entonces cualquiera puede ser artista. Además, esta técnica inauguró una nueva relación entre la obra y el espectador, porque obligó al público a ir más allá de la contemplación, a reconstruir el significado de la obra según las pistas o claves que aportan los materiales pegados sobre el cuadro, que una vez que se extraen de su espacio habitual se vuelven enigmáticos y adquieren características propias.

Algunas obras de la última Expo (2005)

2006-12-01T09:54:00.000-08:00

OBRAS 2005-2006

2006-01-11T19:21:00.000-08:00